Diario Faro de Oriente

Los mejores juegos de PS1 de todos los tiempos

¿Tu PS1 favorito hizo nuestra lista de los mejores juegos de PlayStation?

Sony entró tímidamente en el mercado de los videojuegos al asociarse con Nintendo para desarrollar una nueva consola basada en discos a mediados de los años 90. Después de que esa sociedad se desmoronara, Sony lanzó su propia consola.

La primera PlayStation fue lanzada en Japón a finales de 1994, y al año siguiente, al resto del mundo. Aunque la PS1 no fue la primera consola en usar CD-ROMs o proporcionar verdaderos gráficos 3D, creó el momento de explosión para ambas tecnologías en los juegos.

Desde RPGs de larga duración y narrativos, pasando por carreras rápidas y furiosas, hasta rompecabezas alucinantes, los juegos para la PlayStation original ofrecían una alineación muy diversa a lo largo de sus 11 años de producción.

Dé un paseo por el carril de los recuerdos con nosotros mientras contamos los 50 mejores juegos de PlayStation 1 jamás realizados. ¿Son capaces de competir con los mejores juegos de PS4? Tú decides.

Acción

Castlevania: Symphony of the Night

La serie Castlevania tenía más de una década cuando llegó la Sinfonía de la Noche, pero fue absolutamente el momento definitivo de la franquicia. Expandió radicalmente la plataforma de la serie con el botín y la progresión de RPG y la exploración no lineal, dando como resultado su sufijo al subsiguiente género «Metroidvania».

A diferencia de Castlevanias, donde controlabas a los miembros de la familia Belmont que cazaban vampiros, SotN gira en torno a Alucard, el perezoso hijo de Drácula, que lucha contra los horribles monstruos del castillo para proteger a la humanidad de su padre. Symphony of the Night se destacó inmediatamente por sus audaces opciones, como esconder más de la mitad del juego detrás de un final falso, o usar el formato de CD para crear un juego masivo lleno de ricos sprites 2D en lugar del crudo 3D que el resto de la industria estaba buscando en ese momento.

Una de las películas de acción más influyentes de todos los tiempos, Castlevania: Sinfonía de la Noche, sigue siendo tan satisfactoria de tocar ahora como lo era hace 20 años.

Tekken 3

Street Fighter estableció el listón de los juegos de lucha en 2D a principios de los 90, pero las peleas en la tercera dimensión se trataban de Tekken. Esta franquicia nativa de arcade estableció el listón más alto para los luchadores 3D, perfeccionando la fórmula con la tercera entrada. Donde las entradas anteriores hacían relativamente poco uso de la tercera dimensión, dependiendo del personaje, Tekken 3 suavizó el salto hiperbólico y lo hizo para que todos los personajes pudieran entrar fácilmente en la tercera dimensión, abriendo uno de los sistemas de lucha más complejos y pulidos tácticamente en los videojuegos hasta la fecha. Una amplia y diversa lista de personajes y gráficos realmente impresionantes para un puerto de consola doméstica de un juego de arcade hicieron de Tekken 3 un clásico instantáneo, y todavía tiene el honor de ser el segundo juego de lucha más vendido en cualquier plataforma de todos los tiempos, después de sólo Super Smash Brothers Brawl.

Crash Bandicoot

Recientemente remasterizada en su totalidad, la trilogía original Crash Bandicoot de Naughty Dog (recientemente remasterizada para PS4) se mantiene como una de las series de plataformas en 3D más icónicas de la época de esplendor de este género. Como el Crash homónimo, eres un bandicoot mutante (un marsupial australiano) en una búsqueda para evitar que el Dr. Neo Cortex se apodere del mundo con un ejército de otros animales mutantes.

El modo de juego es estándar para el género – patrullar a los enemigos, saltar desafíos, power-ups y coleccionables, aunque los niveles eran generalmente lineales: Es más Mario que Banjo-Kazooie. Fue muy elogiado en ese momento por sus efectos visuales, que se sintieron más como un dibujo animado jugable que cualquier otro juego hasta la fecha. El vibrante personaje de las diversas animaciones de muerte de Crash fue particularmente memorable en ese sentido.

Oddworld: Abe’s Exoddus

La PlayStation original fue un periodo de transición fascinante en el diseño de juegos, con un gran aumento en la potencia de procesamiento y almacenamiento que abrió un nuevo campo de posibles estéticas para explorar. Oddworld: El Oddysee de Abe era un juego de plataformas cinematográfico en la tradición de Prince of Persia or Another World. Juegas como Abe, un miembro esclavizado de la raza Mudokon, liderando una rebelión contra sus amos corporativos antes de que se conviertan en una fuente de comida barata.

Es una sátira sombría, pero llena de calidez, humor y amor al detalle. A medida que Abe explora, resuelve rompecabezas y evita enemigos, tiene que confiar en su ingenio más que en cualquier otra cosa, porque es probable que muera sin mucho esfuerzo. La secuela, Exoddus de Abe, se retomó justo después del primer juego y lo mejoró con mejoras en la calidad de vida, como el ahorro rápido, y rompecabezas más elaborados basados en la comunicación con los NPCs. Un reciente y bien recibido remake de los espectáculos originales que aún queda mucho por disfrutar en esta serie clásica.

Spyro 2: Ripto’s Rage

Inmediatamente después de las guerras de las consolas Sonic vs. Mario de principios a mediados de los 90, los profesionales del marketing aún se aferraban a la idea de que una consola necesitaba una mascota de plataformas que fuera compatible con la familia para tener éxito. Junto a Crash Bandicoot, el apuesto Spyro the Dragon compitió por ese puesto en la PlayStation original.

En camino a las vacaciones, Spyro es arrastrado a través de un portal mágico a un mundo fantástico bajo el asalto de un hechicero que alegremente descubrió que no había dragones que lo molestaran. Spyro colecciona una serie de MacGuffins para progresar a través de niveles no lineales y desbloquear nuevas habilidades de travesía y combate.

Toda la primera trilogía, desarrollada por Insomniac Games, es bien recordada por sus coloridos personajes y sus sólidas plataformas, pero por nuestro dinero, la segunda llega al punto dulce de la mecánica refinada y la frescura.

Gran Turismo 2

Los simuladores de conducción hiperrealistas están floreciendo, pero Gran Turismo era lo mejor para los reductores virtuales en la era PS1. Las suaves formas y los materiales inorgánicos de los coches siempre han sido una excelente prueba de fuego para la vanguardia de los gráficos realistas y, como tal, Gran Turismo 2 fue uno de los primeros juegos en los que puedes mirar a la pantalla y pensar que estás viendo la televisión en directo.

El modo de juego, los gráficos y la física se mantuvieron prácticamente inalterados desde el primer juego, siendo la expansión más notable la enorme lista de coches del mundo real de Gran Turismo 2 (más de 600, el mayor de todos los juegos hasta la fecha), un robusto sistema de personalización y más flexibilidad para participar en carreras a la carta, en lugar de estructurarse necesariamente como torneos. Fue un éxito de ventas tanto entre los aficionados a los coches como entre los jugadores habituales, lo que convirtió a Gran Turismo en una franquicia de carreras clave que ha perdurado hasta el presente.

Crash Team Racing

Los clones de Mario Kart florecieron en todas las consolas en los años posteriores al éxito de Mario Kart 64, y el Crash Team Racing fue, sin duda, el mejor disponible en la PlayStation. Desarrollado por Naughty Dog, presentaba personajes de la trilogía de karts Crash Bandicoot para hasta cuatro jugadores. Al igual que su inspiración obvia, presentaba potenciadores agresivos e impulsores de velocidad, giros a la deriva, y cursos caprichosos y elaborados.

A diferencia de los juegos de Mario Kart, además de los modos estándar, contrarreloj y batalla, también incluía una historia que desbloqueaba progresivamente personajes y modos adicionales a medida que los jugadores los iban completando. En su mayor parte, no sacudió la fórmula de ninguna manera sustancial, pero fue un juego sólidamente diseñado, atractivo y divertido que llenó un nicho definido para los propietarios de PlayStation. No todos los grandes juegos necesitan reinventar la rueda, después de todo.

Driver: You are the Wheelman

Mientras que la mayoría de los juegos de conducción enmarcaban la acción en torno a las carreras, Driver buscaba recrear la sensación de las películas de persecución de coches de los años 60 y 70 como Bullitt o Driver de 1978. Ambientado en entornos urbanos de mundo abierto inspirados en ciudades reales, Driver esperaba con impaciencia el tipo de juegos que definirían los juegos de Grand Theft Auto, como escapar de la policía o destrozar otros coches. También incluía un interesante modo de Director de Cine que permitía a los jugadores capturar las repeticiones con ángulos de cámara particulares.

Final Fantasy IX

La ruptura de la trayectoria de Final Fantasy VII y VIII hacia la arenosa ciencia ficción, el regreso de FF9 a la estilizada estética chibi y la fantasía alegre de las entradas originales de la serie dejó a muchos fans apagados. En retrospectiva, destaca como una fantástica síntesis de las ideas recientes de la franquicia con sus clásicos trofeos mecánicos y de construcción mundial. Sigue al pícaro Zidane, a la rebelde princesa Garnett y a sus amigos reunidos enfrentándose a la siniestra reina Brahne y a sus planes de dominación mundial. Es un clásico de Final Fantasy de principio a fin, y es fácilmente la entrada más encantadora y divertida de la época.

Medal of Honor

Varios años antes de que el Call of Duty original iniciara la sobresaturación de los tiradores en primera persona de la Segunda Guerra Mundial en serio, Medal of Honor puso el listón muy alto. Steven Spielberg desarrolló la historia, trabajando con los mismos consultores militares históricos con los que colaboró en Saving Private Ryan.

Mientras que los anteriores tiradores habían sido relativamente despreocupados al tratar de matar hordas de demonios, Medal of Honor fue uno de los primeros tiradores cinematográficos serios que presagiaron futuros clásicos como Spec Ops: The Line al explorar el serio potencial narrativo del medio. Los críticos y los aficionados también elogiaron su juego, sin embargo, como uno de los tiradores más refinados que se han lanzado hasta la fecha.

Tony Hawk Pro Skater 2

El Tony Hawk Pro Skater original fue un enorme éxito cuando se lanzó en 1999, pero fue la continuación del año siguiente lo que realmente lo consolidó como una de las franquicias deportivas más queridas de todos los tiempos. La acción se centró en el estilo de juego arcade, con el jugador volteando y puliendo sobre niveles abiertos para acumular tantos puntos como sea posible de trucos y combos en dos minutos.

Los objetos de colección y los objetivos específicos de cada nivel lo mantienen picante, y la adición de herramientas para la creación de niveles y patinadores le dio una gran capacidad de repetición. La serie continuó a través del mal recibido Tony Hawk Pro Skater 5 en 2015, pero para muchos, el segundo sigue siendo la entrada definitiva y sigue siendo uno de los juegos deportivos más valorados de todos los tiempos.

Resident Evil 2

Mientras que el primer Resident Evil es amado por crear «Survival Horror», Resident Evil 2 perfeccionó la fórmula. Se recupera dos meses después de los eventos del original, cuando la plaga de zombis de la Corporación Umbrella se propaga desde los laboratorios de la compañía hasta la cercana ciudad de los mapaches. Al igual que el primer juego, cuenta con dos protagonistas, rompecabezas, exploración y recursos limitados para municiones y salvar el juego, lo que obliga a un juego cuidadoso y estratégico.

Añadió el «Sistema de Zapping», en el que los jugadores podían volver a visitar escenarios varias veces como personajes diferentes, con desafíos únicos diseñados para cada uno de ellos. Su presentación también fue elogiada por mejorar el primer juego en prácticamente todos los sentidos. A pesar de que la serie ha continuado durante décadas – estamos hasta Resident Evil 7 a partir de 2017 – muchos todavía consideran que la segunda es la marca de agua más alta. Resident Evil 2 también recibió un remake estelar en 2019

Silent Hill

Las capacidades 3D de la PlayStation abrieron todo un campo de posibilidades para el horror cinematográfico, por lo que el género de terror de supervivencia nació en ella. Mientras que los primeros juegos de Resident Evil dependían más de los sustos de salto y de los tropos de las películas de zombis, Silent Hill adoptó un enfoque decididamente más psicológico y surrealista.

Juegas como Harry Mason, buscando a su hija que desaparece en la espeluznante ciudad de Silent Hill mientras está de paso de vacaciones. Toda la ciudad estaba cubierta por una espesa niebla, inteligentemente utilizada para cubrir las limitaciones de distancia de sorteo del sistema, lo que dio al juego una atmósfera memorablemente amenazante, especialmente cuando se jugaba solo y a altas horas de la noche.

Partiendo de una interesante gama de influencias como Lewis Carroll y David Lynch, Silent Hill es fundamental para establecer la tensión más sutil y artística del horror psicológico en los videojuegos.

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